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传世名窑·铁笔金沙——上海宜兴紫砂陶艺两地联展

发布时间:2018/12/27 14:03:35

  由清康熙开始,巧夺天工的紫砂壶艺术就引得帝王、文人、百姓争相把玩,连许多海外的国际友人也爱不释手。今天我们目睹到大批外销欧洲的紫砂、朱泥壶艺,便是当时这股风尚的真实写照。而紫砂泥料,不仅适合用来制壶,其独特的可塑性,使其还涉及到陶塑、文玩、餐具、杂件、器具等诸多领域。紫砂器品种之多,表现手法之细腻,更是令人瞠目结舌。

  本次“传世名窑·铁笔金沙——上海宜兴紫砂陶艺两地联展”将展示与介绍紫砂艺术的历史发展、制作技艺以及宜兴、上海紫砂艺术的特点与内涵,展出上海和宜兴两地29位紫砂名家共计近60件精品佳作。其中来自宜兴的有18人,包括中国工艺美术大师顾绍培、中国陶瓷艺术大师范永良、江苏省工艺美术大师华健、江苏省陶瓷艺术大师顾婷等。来自上海的有11人,包括上海工艺美术大师许四海、中国陶瓷设计艺术大师葛军、中国传统工艺美术大师毛关福、国家一级高级工艺师吴贵等。

  

  宜兴紫砂  上海紫砂

  

《东坡提梁壶》许四海(上海)

  

《水月观音》吴贵(上海)

  紫砂器的泥色有多种,除去主要的朱泥、紫砂泥外,还有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽。紫砂器不挂釉,而是充分利用泥本色,烧成后色泽温润,古雅可爱,紫砂器面还具有亚光效果,既可减弱光能的反射,又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。

  

天然紫砂矿石标本

  由于紫砂的可塑性好,紫砂器的成型工艺有着与其陶艺不同的生产方式和技艺。如制作圆器,用泥条、泥片、镶接后,再打身筒成形。方形器则用泥片镶身筒成形,最后细部加工完成。

  

紫砂生胚

  一般从处理泥料到坯件成形的全过程,均由同一人制作完成。因此,一件作品的工艺质量、艺术价值的高低,都取决于设计制作者的技术水平、艺术素养,操作技术的熟练及丰富的实践经验是分不开的。而一件好的紫砂作品,首选必须讲究选料,其中包括泥色与形成的结合,实用功能与形式美的结合。在设计构思时,要考虑所采取的工艺过程、手段、技法,其中包括成形时所用泥料软硬程度,即含水量要适当。在制作过程中,必须掌握坯件在自然干燥过程中,干燥程度不同对作品的影响。一件合格的半成品进入窑内烧成,必须放置合理的窑位,掌握火度,气氛温差要适度。因此,一件完美的紫砂作品在各道工序中都凝结着作者的心血。

  


紫砂泥片、泥料、泥胚

  紫砂器的主要品种有各式茶具、文具、餐具、雕刻和陈饰工艺品等。单茶壶又可分为光货、方货、筋瓢货、花货等四大类。光货就是各种大小的高低不同的圆球形、圆柱形、圆椎形的器具,以深厚、饱满、朴实为特点,通过制作加工达到朴实、健壮、珠圆玉润或敦庞周正,即是光货的特点。方货,有四方、八方、六方、长方、侧角、抽角等形,特点是端正规矩、简洁挺括、严谨工整。筋瓢货,就是以各种花的变形,如菊花、葵花、梅花、菱花、海棠花等,进行图案变形,它的线条有凹凸形成曲线形。筋纹的器皿具有整齐感、节奏感和生动感。花货则大多取材于自然,来自生活,如松、竹、梅、树藤、瓜果等,经取舍提炼,夸张变形,别具一格,在壶体上堆雕捏塑各种花枝、叶果等,富有诗情画意,生活气息浓郁,源于生活,高于生活,作品追求完美逼真。

  

《宋韵提梁》紫砂壶 吴奇敏(宜兴)

  紫砂器还有一个重要特点就是可以把诗情画意直接刻画在上面。早在明代就有许多文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上,并有留言作为馈赠珍品。其中以陈曼生、子冶最为有名,他们推动了在紫砂陶刻艺术的发展,著有“字随壶传、壶随字贵”的说法。

  

《澄心》紫砂壶 贾维(宜兴)

  由此可见,一直以来紫砂器都以其特有的艺术图样和浓郁的文化气息,而为人们所称颂和珍视。紫砂器不仅是中华民族传统工艺的重要代表之一,更是人类社会共同创造与拥有的文化、艺术结晶。


  宜兴紫砂

  宜兴属于丘陵地带,广阔的南部丘陵山区,蕴藏着品种繁多、效能优异的丰富陶土资源。宜兴的紫砂器以泥质细腻、呈色丰富、形质新颖和纹饰多样而形成特色。艺人们对选料炼泥特别重视,所用陶土一般要经过窖藏、淘洗等工序。成品颜色呈现朱砂、暗肝、雪莉、松花、豆青、轻赭、淡黑、古铜等色调。造型能根据自然界中的鸟兽瓜果的形象进行塑作,并施以丰富多样的纹饰加以美化。

  

《元光权》紫砂壶 王强(宜兴)

  宜兴紫砂艺术从清末至民初,依然是家庭作坊式生产。通常是技艺人员自选泥料做成陶坯,然后委托窑户烧成,或者由窑户老板收购坯件,烧制后上市。

  

宜兴紫砂艺术家庄冬艳正在制作

  宜兴紫砂主要以手工成型,以壶为例,成型分为“打身筒”和“片接法”两种。所谓打身筒,就是拍打壶体的身筒,以圆形为主。每个成型技艺人员都备有一张泥凳,将练制好的湿润适度的紫砂泥放在泥凳上,用木质的搭子,把泥料拍打成薄薄的泥条,用矩车划出长短适合于壶体身筒的泥片,划出圆形的口盖和壶底泥片,身筒卷成圆柱形,再用拍子慢慢拍打,让壶肚胀大,将上部或下部收敛成壶口或壶底,使之与自己设计的造型相吻合,稍待干燥后分别装上壶把、壶嘴,配上壶盖,再一遍又一遍的用“明针”刮压、修整、加工,精心制作成符合要求的艺术品。

  

《西瓜》紫砂壶 范卓群(宜兴)

  所谓“片接法”就是泥片镶接成型。在制作方器的时候,如方壶、方瓶,把打好和划好的泥片用泥浆粘接成壶身。这种技法体现了紫砂成型的特点,发挥了泥料的优越性,反映出材质对造型的表现力。泥片镶接的角度、斜面都要精确的计算,达到角直、线挺、面平的要求。基本成型之后,后期的加工技术非常重要,要通过手工技术,将毛坯修理得平整光滑,线条分明,轮廓周正,进而达到触感玉润,浑成一体的艺术效果。

  

顾绍培


《方山逸士》紫砂壶

  

华健


《方樽》紫砂壶

  

顾婷

《玉莲之韵》紫砂壶

  

范永良

《青蛙荷花》紫砂壶


  上海紫砂

  上海开埠以后,在经济发展和文化交融的推动下,紫砂艺术得以迅速的发展。海派书画的领袖任伯年、吴昌硕、黄宾虹、张大千等都直接参与了紫砂壶的制作镌刻。新中国以后,在吴湖帆、刘海粟、唐云、程十发等人推动下,制作的反映传统文化和文人情趣的紫砂作品,标志了上海紫砂艺术的成熟。改革开放以后,以许四海为代表的上海地区的紫砂名家拓展了紫砂艺术的设计理念和作品范围,在茶具、陈设类作品中都显示了海派文化的精华。

  

《红灯》紫砂壶 许四海(上海)

  上海紫砂艺术具有鲜明的艺术特征。首先反映为艺术观赏性,将紫砂从一般的实用功能中剥离出来,成为美学意义上的艺术作品。其次反映为艺术文化性,融雕塑造型,书画镌刻,诗文题句于一炉,充分地展示了中国传统文化的深厚内涵。最后反映为紫砂艺术的时代性,作品反映时代,符合时代的审美意趣而与时俱进,使紫砂艺术始终充满活力。

  

《韩熙载夜宴图》紫砂壶 谈曙君(上海)

  上海紫砂艺术的作品除传统茶具外,还有各式陈设器。上海紫砂艺术的茶具除了保留实用功能性外,特别追求茶具的造型、色彩和视觉的效果,品茗间达到艺术的享受。上海紫砂艺术的陈设器具是以欣赏展示为目的而制作的雕塑艺术品。陈设器具的创作为上海紫砂艺术提供了艺术想象和创作的空间。

  

《六方竹段套壶》 许四海(上海)

  随着上海紫砂艺术的发展,紫砂制品由简单的日用品茶壶,发展为茶具、陈设器、雕塑、文具等多种类别,而其制作技艺在传统制壶工艺的基础上也得到了长足进步。

  

《灵芝如意》紫砂书镇 陶正华(上海)

  海派文化最大的优点,是善于吸收其他文化的养份,上海紫砂艺术的艺术风格以严谨的工艺为基调,同时又注重艺术化的表现技巧,灵韵生动。作品洋溢着浓郁的文化气息和艺术美感。

  

许四海

  

《秦权》紫砂壶

  

《寿翁》紫砂壶

  

葛军

  

《四季如春》紫砂壶

  

毛关福在塑千手覌音像

  

《刘海戏金蟾》紫砂雕塑

  


《神勇关公》紫砂雕塑

  

吴贵

  

《佛尊头像之一》紫砂雕塑

  

《佛尊头像之二》紫砂雕塑

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